Arkitekt Santiago Calatrava På Bygninger, New York, Og Hans Ny Kunst På Park Avenue

Syv monumentale aluminiumskulpturer sidder nu mellem trafikbaner i Manhattans Park Avenue. Deres former-solid, afbalanceret, præcis-ekko de bygninger, der omgiver dem. Noden til deres arkitektoniske kontekst (skyskrabere mellem 52 og 55th Streets) er næppe overraskende. Deres skaber er trods alt en berømt arkitekt. Desuden kan nogen, der er bekendt med Santiago Calatravas arbejde, let se, hvordan udryddelsen og den øjeblikkelige monumentalisme, der gør hans bygninger synge, har oversat til skulptur.

Denne installation støttet af Marlborough Chelsea, Fonden for Park Avenue Sculpture Committee og NYC Parks-åbnede tidligt i juni og løber indtil midten af ​​november. Rejse + Fritid talte med den spanskfødte arkitekt, hvis nyeste arkitektoniske projekt er den fremadrettede World Trade Center Transportation Hub i downtown New York.

Der er en følelse af bevægelse i disse syv skulpturer. Var dette en overvejelse, da du byggede disse stykker?

De reagerer specifikt på at placere. De er i dialog med bilerne og de mennesker, der passerer, ud over de bygninger, der omgiver dem, herunder Seagram-bygningen og Lever House. De er i samtale med hele Park Avenue. Den måde jeg designede denne serie på, starter og slutter med to cirkulære stykker med fem andre imellem. Dette øger også bevægelsesbevægelsen.

Jeg valgte også omhyggeligt farverne. Skulpturerne er sølvgrå, amerikansk flag rød og sort. Som sorte limoer og gule taxier passerer, er der en tydelig følelse af rytme. Jeg ønskede, at skulpturernes stemning passer ind i atmosfæren af, hvad der foregår omkring dem.

Jeg blev også mindet om fuglefjeder og ekspansive vinger. Jeg ved, du har nævnt, at du er påvirket af den naturlige verden. Er der nogle specifikke naturlige elementer, som du har brugt som referencer til disse stykker?

Jeg tog højde for mange af de farver og former, der omgiver striben af ​​jord, hvor værkerne sidder: den grønne af både Park Avenue og Lever House, de vertikale linjer af bygningerne, den mørkebrune af Seagram-bygningen, den rustfrit stål. Jeg overvejede alle disse omhyggeligt. Når jeg siger "naturlig", tror jeg det kan være et element i både kunstige bygninger og selve skulpturerne. Der er helt sikkert en naturlig rytme i disse strukturer, selv om de er menneskeskabte. Mine skulpturer drejer med buer. Der er rytme i den måde, de kurver. Jeg lærer altid fra den naturlige verden.

Hvis du kigger på World Trade Center stationen, som jeg er ved at bygge, vil du se en stærk affinitet med disse værker langs Park Avenue. Hvor den sidder foran mindesmærket, skal bygningen fremstå som en skulptur og ses som en anden stor plads i byen. Arkitektur i sig selv er en kunst, og arkitekturen kan orienteres mod skulptur.

Hilsen af ​​Marlborough Gallery

Du har etableret dit kontor i New York i 2004. Kan du tale om dit forhold til byen før og efter det?

Jeg var helt ukendt i byen, indtil jeg fik en pris her og vandt en konkurrence. I 1993 holdt MoMA en udstilling af mit arbejde og bad mig om at skabe en større skulptur til gården. I 2005 gav MET'en mig et show for at afsløre en forbindelse mellem teknik, arkitektur og kunst. Institutioner er nu virkelig fremme arkitektur som kunst.

Nu har jeg syv skulpturer i hjertet af New York, som jeg ikke kunne være mere taknemmelig for.

Hvordan ser du kunst, arkitektur og ingeniørvirksomhed i dialog i New York?

Kig på broerne - Brooklyn Bridge, George Washington Bridge. Disse er dristige landemærker med hensyn til teknik. Tænk på Grand Central. Tænk på Penn Station. Der er Guggenheim, Seagrambygningen, Lever House. Denne by er fuld af bemærkelsesværdige bygninger bestående af bemærkelsesværdige elementer, fra kalksten til stål. Dette er et godt sted at lære om skæringspunktet mellem kunst, arkitektur og teknik.

Jeg er en stor beundrer af Woody Allen. Han lavede for nylig en nostalgisk film, Midnight in Paris, om vores drøm og længsel efter at genopleve Paris i 1920'erne og møde tegn som Hemingway, Dalí, Buñuel og Gertrude Stein, som alle vandrede rundt i byen i den æra.

New York er sådan i dag. Åbn dine øjne, og du vil se storheden i vores tid, skulptørernes og kunstnerens storhed, der er på arbejde. Frank Stella, Alex Katz, Ellsworth Kelly og Jasper Johns er alle stadig rundt. Du kan endda udpege disse mennesker til at gøre arbejde.

New York City belyser kunst, arkitektur og monumental teknik, især i bygningerne. Der er en ortodoksi, som de ser ud til. New York har en af ​​de smukkeste skyliner i verden, og du kan se den fra indvendig i byen, fra Brooklyn, fra flere perspektiver. New York er et globalt kunstværk med folkene her, der giver vidnesbyrd om storheden af ​​21st århundrede.

Jeg er stolt af at arbejde i New York, og jeg håber New Yorkers kan lide mit arbejde her også.

Mere god læser fra T + L:
• I fotos: New Orleans historiske arkitektur
• De 20 bedste rejsefilm til at se på Netflix i sommer
• Otte steder, der frembyder Kansas City, hører til en hvilken som helst køls personens skovliste